Aug
17
5:00 AM05:00
Mar
15
to Aug 16
Huudetaanko? - Ääniaiheinen näyttely
Onko nyt aika pitää meteliä?
Huudetaanko? -näyttely on jatkoa syksyllä 2024 Äänen äärellä-näyttelyn myötä käynnistynyttä ääniteemaa. Oppilasryhmien teokset ovat esillä yhdessä ammattitaiteilijoiden teosten kanssa.
Näyttelyn avajaiset ovat perjantaina 14.3. klo 17–19.
Tervetuloa kuulolle!
la 15.3.2025 - la 16.8.2025 Annantalon alagalleria
Annankatu 30, Helsinki
Vapaa pääsy
Annantalon sivuilla
Mar
14
to Mar 15
Kaukolampi / LRXY
Ekko presenterer:
Kaukolampi / LRXY
Vi får et gledelig gjensyn med Kaukolampi fredag 14. mars.
Vår finske venn vender tilbake til Bergen med sitt modulære synthsystem, klar til å føre oss ut i et hypnotisk univers av drone - og ambientmusikk. På flyreisen ned fra Helsinki har han også med seg den visuelle duoen LRXY, bestående av Jukka Koops og Tomas De Rita, som vil male Fongaard med visuelle frekvenser i samspill med musikken.
Begrepet Bergensvenn er ikke noe vi i Ekko bruker ofte om våre gjestende artister, men når det gjelder Timo Kaukolampi, er det vanskelig å unngå. Hans tilknytning til Bergens elektroniske undergrunn – og det finske elektroniske musikkmiljøet generelt – strekker seg over flere tiår. Siden han først gjestet Café Opera med Op:l Bastards i 2000, har han vært en sentral brobygger mellom musikere og plateselskaper i Helsinki og Bergen. Gjennom årene har han besøkt Ekko med ulike prosjekter og bidratt som både produsent og musiker for flere profilerte bergensartister. Nå er han endelig tilbake igjen på Østre!
«I wanted to break all structure, to see if all form can be destroyed»
Kaukolampi er en selvlært eksperimentell komponist med et kompromissløst ethos: å dekonstruere og gjenoppbygge sitt musikalske uttrykk med hvert nye prosjekt. I sin søken etter upløyd musikalsk mark har han gitt oss prosjekter som K-X-P (med utgivelser på Smalltown Supersound) og Op:l Bastards. For tiden fokuserer han primært på sin solokunst og filmmusikk.
På Østre denne kvelden samarbeider han med den audiovisuelle duoen LRXY, bestående av Tomas De Rita og Jukka Koops. Ved hjelp av gamle analoge vektormonitorer og modulærsynthesizere skaper de en unik fusjon av bilde og lyd – der visuelle impulser blir til musikk, og lyd blir til bilde. Resultatet er en organisk og interaktiv forestilling der Kaukolampis kosmiske musikk møter LRXYs minimalistiske oscilloskopvisualer. I kjernen av denne estetikken ligger en ambisjon om å gjøre elektrisitet synlig – en levende, pulserende linje som responderer på lydens bølger.
Utøvere
Timo Kaukolampi – Electronics, Oberheim SEM, Elektron Octatrack
Tomas De Rita – Oscilloscope Visuals
Jukka Koops – Oscilloscope Visuals
Dato: Fredag 14.3.
Sted: Østre, Fongaard 2.etg
Åpningstid: 21:00 - 23:00
Billetter:
Forhåndsalg: 100,- (begrenset antall billetter)
Ordinær: 150,-
Fri aldersgrense (obs. høy lyd)
Nov
8
to Nov 24
FLASH 4 – UUSI PIMEÄ
FLASH4 - Uusi pimeä
Näyttely avoinna yleisölle 8.-24.11.2024
Finlaysonin alueen Vooninki, Terde sekä 4. kerroksen näyttelytilat, Väinö Linnan aukio, Tampere.
Näyttely on pääsymaksuton ja avoinna päivittäin klo 11-18
Suomen valotaiteen seura FLASH ry:n neljäs valotaiteen biennaali “Uusi pimeä” nostaa näkyväksi ihmisen arkea radikaalisti tahdittavan lisääntyneen valon vaikutuksia. Sähkövalo on elimellinen osa nykyihmisen elämää, eikä sen vaikutusten kumuloitumista ole helppo havaita.
Biennaalin sijoittuu Finlaysonin alueelle, jonka historia on poikkeuksellisen kytköksissä näyttelyn teemaan. Pohjoismaiden ensimmäinen sähkövalaistus sytytettiin Tampereella Finlaysonin tehtaalla 1882. Nykyään Finlaysonin alue tunnetaan monipuolisesta kulttuuritarjonnasta.
Biennaalin 2024 kuraattoriksi valittiin mänttäläinen KuM Krister Gråhn. Gråhn on työskennellyt kuvataiteilijana vuodesta 2001. Hän valmistui Kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemian kuvanveistonlaitokselta vuonna 2009. Gråhn on tuottanut ja kuratoinut erilaisia näyttelykonsepteja vuodesta 2004 ja opiskelee tällä hetkellä Taideyliopiston Praxis -Master’s Programme in Exhibition Studies -ohjelmassa.
Gråhn on valinnut 22 valotaitelijaa kommentoimaan näyttelyn otsikkoa. Näyttelyssä on esillä nykyvalotaideteoksia, joista osa valmistuu näyttelyä varten. Lisäksi näyttelyssä on esillä Kuopion, Porin, Tampereen ja Amos Rex taidemuseoiden kokoelmista lainattuja valotaideteoksia.
Biennaalin taiteilijat on valittu sekä avoimen haun kautta että kutsumalla. He ovat: Saara Maria Kariranta & Jarmo Ilmari Somppi (Tähtelä), Tomas De Rita (Helsinki), Sofia Haapamäki (Helsinki), Ramina Habibollah (Helsinki), Elisa Hillgen (Mikkeli), Duncan Butt Juvonen (Helsinki), Pekka Järvilehto (Espoo), Marja Kanervo (Helsinki), Iris Kärkkäinen (Helsinki) & Terhi Nieminen (Helsinki), Marcus Lerviks (Vaasa), Laura Lilja (Pori), Lauri Linna (Kuusamo/Helsinki), Kaisa Luukkonen (Göteborg, SE), Pia Männikkö (Helsinki), Jaakko Niemelä (Rauma/Helsinki), Antti Pussinen (Berliini, D), Taneli Rautiainen (Helsinki), Jyrki Siukonen (Tampere), Jere Suontausta (Helsinki), Saana Volanen (Helsinki). Lisäksi mukana Sähkötekniikka Oy Kari Siren (Tampere).
Kuraattori Krister Gråhn Kuvailee Uusi pimeä -näyttelyä:
Keskittyminen valoon ja varjoon materiaalina, on ollut kuratoinnin haaste ja ilo. Huomion siirtäminen teoksesta esineenä tai visuaalisena elementtinä siihen, miten teos loistaa, varjostaa tai heijastaa käsiteltäviä aiheita, on johdattanut taiteen sisältöihin konkreettisemmin. Valon aineettomuus onkin oiva metafora taideteosten herättämille ajatuksille ja assosiaatioille. Näyttely ei keskity vain uusimpaan valotaiteeseen vaan ajankohtaisia teoksia nähdään myös menneiltä vuosikymmeniltä. Minua on pitkään kiinnostanut ihmisen irtautuminen päivänkierrosta keinotekoista valoa lisäämällä. Yhteiskunnan rytmi ei ole perustunut vuorokauden tai vuoden kierron valon rytmiin enää aikoihin. Fossiiliset polttoaineet ovat mahdollistaneet meille lähes rajattoman valon lisääntymisen, mutta sitä kautta saavutettu ylimääräinen valo uhkaa johtaa uuteen pimeään.
Uusi Pimeä valotaiteen biennaalin ensimmäinen teos on nähtävillä jo 24.10 alkaen, kun Saara Maria Karirannan ja Jarmo Ilmari Sompin teos nähdään Väinö Linnan aukiolla osana Operaatio Pirkanmaan päätöstapahtumaa “Ruudun takaa”. Teos toimii siltana Tampereen ainutlaatuisen historiaan suomalaisen valokulttuurin syntysijana ja Uusi pimeä -näyttelyn aiheen välillä.
FLASH-biennaali on aikaisemmin järjestetty kolme kertaa. Näyttelyn tavoitteina on edistää suomalaisen valotaiteen näkyvyyttä, edistää vaikutteiden leviämistä, yhdistää valotaiteen kenttää ja ennen kaikkea nostaa valotaiteen sisältö sen ansaitsemaan osaan.
Tukijat
Biennaalia tukevat Finlaysonin alue, Otto A. Malmin lahjoitusrahasto, Operaatio Pirkanmaa, Tiftö-säätiö, Normet ja NextGenerationEU.
Oct
25
8:00 PM20:00
KAUKOLAMPI/LRXY
Perjantai 25.10.2024 Kulmasali
Ovet 20:00, keikka 21:00
Liput: ennakkoon 25 €, ovelta 28 €
K18
https://korjaamo.fi/event/kaukolampi-lrxy/
Liput / Tickets: https://www.tiketti.fi/kaukolampi-lrxy-kulttuuritehdas-korjaamo-kulmasali-helsinki-lippuja/102288
KAUKOLAMPI/LRXY Korjaamon Kulmasalissa perjantaina 25. lokakuuta!
Kotimaisen elektronisen musiikin merkittävimpiin tekijöihin lukeutuva Kaukolampi esiintyy ausiovisuaalisen LRXY-duon kanssa Korjaamon Kulmasalissa 25. lokakuuta. Keikan liput ovat nyt myynnissä Tiketissä.
Timo Kaukolampi on helsinkiläinen kokeellisen musiikin artisti, itseoppinut säveltäjä, tuottaja sekä kansainvälisesti arvostettujen K-X-P-, Opel Bastards- ja Haunted Plasma -yhtyeiden keulahahmo. Kaukolampi tunnetaan musiikin rakenteiden ja perinteiden rikkojana.
Korjaamolla päästään kokemaan visuaalisesti henkeäsalpaava keikka, jossa Kaukolampi yhdistää voimansa audiovisuaalista musiikkia esittävän LRXY-duon kanssa. Duon jäsenet Tomas De Rita ja Jukka Koops luovat kuvia ja ääntä analogisilla vektorinäytöillä ja modulaarisyntetisaattoreilla. Kaukolammen kosminen musiikki kohtaa LRXY-duon minimalistisen okilloskooppikuvituksen äänimaailmoineen interaktiivisella ja orgaanisella tavalla erityislaatuisen immersiivisessä audiovisuaalisessa esityksessä. Estetiikan ydin on ääniaaltojen digitaalinen visualisointi – syntyy ikään kuin sähköinen jana, joka reagoi ääneen.
***
“Timo Kaukolampi’s second solo LP is a twinkling array of detuned drones, sparse polyrhythms and cinematic ambience. Its heady mix of blurred techno and pitch-black prog is as intense as it is immersive.” ★★★★ -MOJO
”For Blade Runner 2049, composer Hans Zimmer created a dense electronic soundtrack that was ominously futuristic and hung over the film as a driving presence. Timo Kaukolampi, the frontman of Finnish space-trance heavies K-X-P, mines a similar vibe on his solo debut, but occasionally amps it up with a relentless Krautrock pulse. It’s compulsive and hypnotic.
File under Synth odyssey” 8/10 -Mixmag
“Timo Kaukolampi fronts Finnish electro-psych outfit K-X-P, but his second solo outing hums with exquisitely rendered, cerebral and dark-shaded electronics, evoking the paranoid Cold War feeling of acts like Pye Corner Audio or Not Waving. Partly influenced by a brush with one of life’s bad people, Kaukolampi channelled the event into a concept based around ”the sphere” and its ”dome of undue influence”. By turns adrenalised, hypnotic and sparse, tracks like the miasmic ’Ee-Nni-Aa-Ssa’ combine the ancient textures of devotional choral music with a nuanced sense of dystopian foreboding, and come highly recommended.”
– Electronic Sound
Sep
29
to Oct 10
HUUTOJA ja kuiskauksia
HUUTOJA ja kuiskauksia – Vantaan kuvataidekoulun opettajien omia töitä
Kulttuurikeskus Orvokin Studiossa
29.9. – 10.10.2024
Näyttely avoinna:
ma-pe klo 16-20,
su 29.9. klo 11-15
Näyttelyn taiteilijat:
Annamari Mäkelä-Saares
Eija Wikholm
Eliisa Sorvali
Hanna Sakara
Heidi Lähtevänoja
Kati Leskinen
Marja Juutinen
Marja Palmujoki
Minttu Pyykkönen
Mira Caselius
Riikka-Liina Martiskainen
Simo Kontio
Sini Anttila-Rodriguez
Tomas De Rita
Studio sijaitsee erillisessä matalassa rakennuksessa Kulttuurikeskus Orvokin pihalla osoitteessa Orvokkitie 15, 01300 Vantaa
Mainoksen maalaus: Sini Anttila-Rodriguez
Vapaa pääsy, lämpimästi tervetuloa!
Aug
23
7:00 PM19:00
Aku Raski, Giant Robot
Analog/Digital hybrid live visuals with O Samuli A for Giant Robot´s comeback gig.
Jul
18
6:00 PM18:00
Vacation Mode MUU Matinee: Melmann (ARG/ESP) — Extended Narratives & Hahmo (NZ/FIN) — Live Passages
Vacation Mode MUU Matinee
Melmann (ARG/ESP) — Extended Narratives
Hahmo (NZ/FIN) — Live Passages
Thursday 18 July 2024 at 6 PM
MUU Helsinki Contemporary Art Centre
Cable Factory, Tallberginkatu 1 C, Helsinki
Free entry
We heard you! Vacation month calls for winding the tempo down and putting your feet up, so for one July evening only, MUU Helsinki Contemporary Art Centre turns into the biggest chill out room in town. Sound baths poured by leading international specialists.
Melmann
Since the late 2000s Barcelona-based Argentinian sound artist, composer and multi-instrumentalist Nicolás Melmann has toured the world extensively with his Melmann project, creating hypnotic, abstract collages of melody and experimentation using electronics, unconventional instruments, objects, field recordings, and spoken word.
Melmann’s music, both live and recorded, explores the social and poetic aspects of sound, sculpting an elegant form of lively ambient and immersive electronic soundscapes out of tactile acoustic instrumentation.
melmann.site
Hahmo
Arttu Snellman’s Hahmo alias was born after relocating to New Zealand, leaving behind Berlin, Germany where he had produced his own inimitable brand of house music for several years under first name Arttu, released on high profile labels Clone and Chiwax as well as his own Cyblo Records.
The unbeatable sense of rhythm and structure that made Snellman’s earlier work stand out is still very present in the experimental electronics of Hahmo’s first album Passages – recently out on Matthew Herbert’s Accidental Records – but the elements he so masterfully controls are now of a far more free-form and liquid nature.
For this exclusive, improvised live set Snellman is accompanied by Tomas De Rita AKA Feedbackbackback, also responsible for the videos made for Hahmo’s album tracks. Due to his fearlessly live and fully analog techniques De Rita has often been praised/accused of making veejaying experimental again.
accidentalrecords.bandcamp.com/album/hahmo-passages
https://muu.fi/events-and-exhibitions/muu-matinee-nicolas-melmann-hahmo-arttu-snellman/
Apr
6
9:15 PM21:15
KAUKOLAMPI / LRXY @ Tallinn Music Week
What do you get when you fuse the headiness of cosmic with the visceral impact of techno, the intensity of metal with the churning power of dark ambient? The answer lies in Timo Kaukolampi's discography. Co-founder of K-X-P (whose albums have been critically acclaimed by Pitchfork, MOJO and The Quietus), Kaukolampi has released four albums with the experimental electronic trio. Although his solo material draws from a wellspring of influences ranging from the Berlin School of the 1970s to minimalist masters such as Éliane Radigue, it all sounds excitingly new. Strikingly beautiful instrumental pieces are layered with bassy depths and glistening peaks, with networks of labyrinthine, centreless electronic pathways - has music ever sounded so pulverising? Often collaborating with fellow K-X-P member Tuomo Puranen, the pair have notably created synth-heavy accompaniment for TV and film, even winning a Jussi Award for Best Original Score in 2018 (“Euthanizer”).
Timo Kaukolampi joins forces with the audiovisual duo LRXY. Tomas De Rita and Jukka Koops create image and sound using old analogue vector monitors and modular synthesizers. Kaukolampi's cosmic music meets LRXY's minimalist oscilloscope visuals and sounds in an organic and interactive way. Image becomes music and sound becomes image - it's a pure visualisation of electricity.
Tickets & Info: Tallinn Music Week
Kaukolampi
Apr
5
8:00 PM20:00
Kaukolampi/LRXY + Ana Gutieszca @ G Livelab Helsinki
Timo Kaukolampi on helsinkiläinen kokeellisen musiikin artisti, itseoppinut säveltäjä, tuottaja sekä kansainvälisesti arvostettujen K-X-P-, Opel Bastards- ja Haunted Plasma -yhtyeiden keulahahmo. Kaukolampi tunnetaan musiikin rakenteiden ja perinteiden rikkojana. Viime aikoina elokuvamusiikkiin ja soolotuotantoonsa keskittynyt Kaukolampi julkaisee keväällä uuden albumin ja saapuu juhlimaan sitä G Livelabiin.
Kaukolampi yhdistää voimansa audiovisuaalista musiikkia esittävän LRXY-duon kanssa. Duon jäsenet Tomas De Rita ja Jukka Koops luovat kuvia ja ääntä analogisilla vektorinäytöillä ja modulaarisyntetisaattoreilla. Kaukolammen kosminen musiikki kohtaa LRXY-duon minimalistisen okilloskooppikuvituksen äänimaailmoineen interaktiivisella ja orgaanisella tavalla G Livelabin ainutlaatuisessa audiovisuaalisessa esityksessä. Estetiikan ydin on ääniaaltojen digitaalinen visualisointi – syntyy ikään kuin sähköinen jana, joka reagoi ääneen.
Illan avaa Ana Gutieszca, joka on meksikosta kotoisin oleva suomalainen taiteilija ja audiovisuaalinen artisti. Gutieszcan musiikki on karua kuin aavikko, ja siinä yhdistyvät aivoja sulattava hypnoottinen melu ja järisyttävät rumpukoneen rikkonaiset tekno-beatit. Gutieszca tunnetaan myös Äänitaiteen seuran perustajajäsenenä.
Konsertti on ikärajaton.
Helsinki-based experimental music artist Timo Kaukolampi celebrates his new album in G Livelab. Timo Kaukolampi joins forces with audiovisual duo LRXY. Tomas De Rita and Jukka Koops create image and sound using old analogue vector monitors and modular synthesizers. Kaukolampi’s cosmic music meets LRXY’s minimalist oscilloscope visuals and sounds in an organic and interactive way in this unique audiovisual performance. At the heart of the esthetic is making electricity visible, a kind of electric line that reacts to sound.
Opening the evening, Ana Gutieszca is a visual & sound artist born in the dry lands of the northern Mexican plateau. Her music is rough as the desert, combining hypnotic brain-melting noise from self-made analogs and blistering broken techno beats from drum machines. She is also known for being one of the creative minds behind Äänitaiteen Seura.
The concert is open for people of all ages.
Standard 25 €
Includes a 3€ cloakroom charge
Doors: 19:00
Showtime: 20:00
Tickets & Info: G Livelab Helsinki
Kaukolampi
Mar
26
6:00 PM18:00
Audiovisuaalinen MUU-matinea: Noise Trees & Feedbackbackback
Vielä yksi MUU-matinea ennen pääsiäsviikonloppua! Viipyilevän äänen ja analogisen videon vuoropuhelulle rakentuva, satunnaisella rytmiikalla maustettu audiovisuaalinen elämys. Ja sitten mökille.
Noise Trees on muusikko ja säveltäjä Jukka Koops, jonka teoksille tunnusomaista on toisto ja hauraanniukat tekstuurit. Melodisen piano-ambientin ja avaruudellisen dronen traditioita hyödyntävä Koops luo valloittavat äänikudelmansa tietoisena perinteestä mutta välittömimmän nykyhetken olennoiksi.
Feedbackbackback, kuva- ja äänitaiteilija Tomas De Rita, nauttii vanhentuneen tekniikan hyödyntämisestä nykyaikaisissa puitteissa. Usein analogisia videosyntesoijia ja putkinäyttöjä esityksissään hyödyntävän De Ritan metodit ovat nykyajalle piristävän epätyypillisellä tavalla käytäntölähtöisiä. Kokeelliset VJ-tekniikat takaavat että jokainen Feedbackbackbackin esitys on sekä viihdyttävä että elämyksenä ainutkertainen.
MUU Helsinki nykytaidekeskus - tapahtumat
noisetrees.bandcamp.com
www.tomasderita.com
Aug
12
to Aug 13
KAUKOLAMPI / LRXY
KAUKOLAMPI / LRXY
THE OTHER SOUND X SUN EFFECTS
SAT 12.8.
Timo Kaukolampi joins forces with audiovisual duo LRXY. Tomas De Rita and Jukka Koops create image and sound using old analogue vector monitors and modular synthesizers. Image becomes music and sound becomes image. Kaukolampi’s cosmic music meets LRXY’s minimalist oscilloscope visuals and sounds in an organic and interactive way in this unique audiovisual performance. At the heart of the esthetic is making electricity visible, a kind of electric line that reacts to sound.
https://www.flowfestival.com/en/artists/kaukolampi-lrxy/
https://www.flowfestival.com/en/tickets/
https://www.post-rift.com/lrxy
Oct
22
1:00 PM13:00
SYNAATINTORI
Synthesizer and Modular Synthesizer Matinée in the Center of Helsinki
DJ Mikko Mattlar (Black Hole – Finnish Disco and Electronic Music From Private Pressings and Unreleased Tapes 1979-1991 set)
ODJ Tommi Grönlund (Sähkö Recordings)
Islaja plays Metasonix D-1000 (LIVE)
LRXY by Tomas De Rita & Jukka Koops (LIVE/ AV)
Easel on Buchla Easel by Juha Sipilä & Timo Kaukolampi (LIVE)
Näytille tulee modulaaria mm. Happy Nerding, XOR, Black Corporation, Cosmotronic, AJH yms.
Moog Mavis ja muita Moogieita. Oberheim OB-X8, Yamaha ModX8,
Elka Syntex, JSI Progue (useampi ehkä), Resonator, ja pedaalit Phasor ja JSI Peterson (rhodes preamp)
Olutta tarjoaa Paloaseman Panimo
Vapaa Pääsy!
Studio 25
Unioninkatu 25
Helsinki
Oct
6
to Oct 9
AAVISTUS FESTIVAL 2022
INSTALLATION
Tomas De Rita (FI)
Tomas De Rita AKA #feedbackbackback likes to combine almost forgotten old technology with brand new. His audiovisual works are usually colourful, playful and positive. He works with different kinds of gear like oscilloscopes, video mixers, CRT monitors, video projectors, eurorack video and audio gear. He explores the hidden potential of these machines in his studio and occasionally performs. He shares his findings to Instagram with hashtag #feedbackbackback. De Rita is also part of audiovisual collective Post–Rift and duo called LRXY.
@tderit
www.instagram.com/explore/tags/feedbackbackback
Photographer: Aliisa De Rita
AAVISTUS FESTIVAL
Biennial of audiovisual art & VJ culture
6.-9. October 2022, Helsinki Finland
Sep
23
7:40 PM19:40
ÄÄNIAALTO part 2
LRXY
LRXY03
LRXY is is a body of work by Tomas De Rita and Jukka Koops, a series of audiovisual art works, a study in minimalism and the intertwined relationship of light and sound.
LRXY03 is a synchronised audiovisual piece, played out live, consisting of oscillographic visuals on a circular plane. LRXY03 is built on two computers, a Eurorack modular synthesizer, a vintage modified Vectrex gaming console, a camera for capturing the Vectrex, a projector, a circular plane, and a set of speakers.
https://aaniaalto.fi/artists.html
https://aaniaalto.fi
https://www.tomasderita.com/lrxy
Vapaan taiteen tila
Vilhonvuorenkuja 15, Helsinki
September 23–24
Fri 18:00–21:30
Sat 17:00-21:30
Sep
3
to Sep 4
MAJA AMBIENT THREE
Two days of ambient, minimal, drone, weird, noise, coffee, and tea. Experimental sounds and delicious beverages for curious people. September 3-4, from 12 to 18 at @majacoffeeroastery, Lehtisaarentie 1, Helsinki (Lehtisaari Mall). Free entry!
https://www.facebook.com/postrift
Nov
4
6:00 PM18:00
LRXY01 live performance at FLASH3 Opening
FLASH3 - Light and Death is the third Finnish light art biennial. The free entry exhibition is open for the two first weeks of November 2021, and the venue is the Fortress Suomenlinna, which has now belonged to the UNESCO World Heritage List for 30 years already.
The theme of this year's exhibition is light and death. Death is related not only to human life and human worldviews, but also to various cycles and transformations, such as decay, corrosion, and erosion. Light and darkness are associated both metaphorically and concretely with death. As inherently transcendental phenomena, both birth and death have been central elements in numerous myths and legends, but this theme is highlighted and topical today as well: The world is currently undergoing the biggest upheaval in the history of humankind.The chosen theme enables diverse ways of expression, and the purpose is to illustrate various forms of light art in terms of both technology and artistic thinking.
Altogether 16 artworks were selected for this exhibition after an open invitation procedure. The selection includes both previously made works and ones designed now for this biennale. The FLASH3 curators are Alexander Salvesen(b. 1990) and Jere Suontausta (b. 1994).
https://flash36.webnode.fi
Jan
4
6:00 PM18:00
Lux Helsinki Opening Club - Bring Your Own Beamer (BYOB)
BYOB, 6pm–9.30pm
Bring Your Own Beamer (BYOB) is a one-night exhibition in which participants get to present their art using their own projectors (beamers). Anything goes, as long as it is projected: from video art and VJ sets to slideshows and home videos. BYOB is part of the official Lux Helsinki programme for the fourth time.
In previous years, BYOB has attracted hundreds of participants and lots of brilliantly unique light art. The first BYOB event was held in Berlin in 2010. Since then BYOB happenings have been held around the world, from New York and Cape Town to Moscow and To
https://www.luxhelsinki.fi/en/programme/lux-helsinki-avajaisklubi-byob-quadrivium-ja-cleaning-women/
Jan
8
7:30 PM19:30
BYOB (Bring Your Own Beamer)
“BYOB is a one-night exhibition in which participants get to present their art using their own projectors (beamers). Anything goes, as long as it is projected: from video art to VJ sets, slideshows to home videos. BYOB is part of the official Lux Helsinki programme for the third time; in the two previous years it has attracted hundreds of participants and lots of brilliantly unique light art.”
Where: Kaapelitehdas (Cable Factory), Merikaapelihalli, Tallberginkatu 1
When: Tue 8 January, 4pm–9pm
Aug
13
to Sep 9
Varo elukoi liikkeel
Galleria Jänis - Jarrumiehenkatu 3, 20100 Turku
Aina avoinna! - Always Open!
Näyttelyä jatkettu la 9.9. asti!
Jänis Facebook
Apr
13
to May 15
Tampere Biennale - Äänitaidenäyttelyt - Kirjastonpuisto
Kuva / Picture by Otto Santala.
Tomas De Rita: Linnunpönttöelämää (2015), kierrätetty puu ja elektroniikka
Linnunpönttöelämää-teos koostuu puihin ripustetuista, erikoisvarustelluista linnunpöntöistä. Päivällä ne näyttävät aivan tavallisilta, mutta illan tullen niihin syttyvät valot. Pöntöt hyödyntävät aurinkoenergiaa ja ovat täysin energiaomavaraisia. Valot syttyvät ja sammuvat valaistusolosuhteiden mukaan luoden illuusion moderneja mukavuuksia hyödyntävistä asukeista.
Tomas De Rita on helsinkiläinen taiteilija, jonka teokset kommentoivat luonnon ja urbaanin elämäntavan kohtaamista. Teosten keskeisiä elementtejä ovat yllättävyys, huumori, absurdius, lämpö ja sattuma. Teoksissa yhdistyvät yllättävät, keskenään ristiriitaisetkin elementit, ja ne saavat katsojan näkemään tutut asiat toisin. De Ritan tausta on graafisessa suunnittelussa. Tällä hetkellä hän työskentelee kuvataidekasvatuksen parissa ja viimeistelee maisteriopintojaan Aalto-yliopistoon. Hänen töitään on ollut esillä useissa näyttelyissä vuodesta 2003 lähtien.
Esa Kotilainen: Sähkölintupuisto (2016), ääni-installaatio
Sähkölintupuisto on jatkuvasti muuttuva ääniteos, joka esitetään ulkona, kaupungin puistossa, puihin kiinnitettyjen pienten kaiuttimien kautta. Teoksen linnut ovat fiktiivisiä, analogisilla syntikoilla soitettuja, eikä sähkölinnuissa ole käytetty tietokoneita. Kyseinen ääniteos toteutetaan juuri tähän puistoon soitetuilla sähkölintuäänillä.
Esa Kotilainen on yksi tunnetuimmista suomalaisista kosketinsoittajista, ja hän on tehnyt musiikkia jo yli 40 vuoden ajan. Hän oli 1970-luvulla mukana Tasavallan Presidentti- ja Wigwam-yhtyeissä ja julkaisi oman sooloalbumin 1977. Yhteistyötä hän on tehnyt monien suomalaisten tunnettujen artistien kanssa, ja on tunnettu erityisesti Minimoog-syntetisoijan soittajana. Viime vuosina Kotilainen on tullut tunnetuksi ääni- ja ympäristötaideteoksistaan.
Valoteokseni Linnunpönttölämää Kirjastonpuistossa.
Festivaaliohjelma.
My light work Living Birdhouses will be installed in Library Park.
Festival programme.
Feb
28
10:00 AM10:00
Mehackit & EMMA Art Hack
Nuorille avoin EMMA Art Hack -tapahtuma hiihtolomalla EMMAssa
Mehackit järjestää EMMA Art Hack -tapahtuman EMMA-museon kanssa hiihtolomalla to-la 25.-27.2.16. Tapahtuma on ilmainen ja suunnattu 15-20-vuotiaille.
EMMA Art Hack on luovaa rakentamista, uuden teknologian ennakkoluulotonta käyttämistä kiinnostavissa konteksteissa sekä yhdessä tekemistä. Tapahtumassa tuotetaan teos tai installaatio teknologian taitajien, koodareiden ja taiteilijoiden muodostamassa ryhmässä. Teokset pääsevät näytteille EMMAn näyttelytilaan tapahtuman jälkeen.
Myös museovieraat pääsevät seuraamaan 4-5 henkilön tiimien työskentelyä museon aukioloaikana. Työskentelyn jälkeen teokset esitellään lauantaina päätöstilaisuudessa, johon osallistujat saavat kutsua vanhempiaan ja ystäviään.
Mehackit and the Espoo Museum of Modern Art EMMA will organize a three day Art & Technology workshop during February 25.-27th, 2016
EMMA Art Hack is about creativity, art and technology. During the event, we'll create artwork and installations with various techniques. We'll work in groups that will be led by different artists and technologists. On Saturday we have the opportunity to display our work at EMMA and show what we've done for the public.
We hope to get a diverse group of participants so don't worry about your previous experience and knowledge about art or technology. This is a great opportunity to discover something new and work with a great and inspiring team!
The event is mainly in Finnish, but you can also work in English or Swedish if that suits better.
If you're 15-20 yrs old, apply for a seat below! No prior skills needed - you just need to be excited to get to try out new things.
Schedule:
Thursday 25.2. 16-19
Friday 26.2. 10-18ter
Saturday 27.2. 10-15
Exhibition opening ceremony on saturday at 15
Address: Ahertajantie 5, Espoo
Oct
7
to Oct 30
Man & Machine - Sculptures by various artists
Tomas De Rita: From Hymypoika to a man (Hymypojasta mieheksi)
7. – 30.10.2015
Welcome to the opening Tuesday 6 October 17:00 – 19:00!
Exhibition of student works from the course Man & Machine jointly organized by Aalto ARTS General Studies department (YoYo) sculpture studios, and the FabLab at Aalto Media Factory. The course examines the possibilities for working with new technologies such as 3D printing, laser cutting and CNC machines, and how these can be utilised with traditional sculpture techniques in the production of contemporary art works.
The focus is the human body. This is perhaps the most archetypal motif for sculpture from prehistoric times through Ancient Times, to the Renaissance and naturally is still widely used today. The works presented illustrate how new technology, when used by thoughtful, critical artists, can be used to create works that are both conceptually interesting and aesthetically pleasing. The students have employed a wide range of materials and techniques, including traditional handicraft, making the results very interesting and stimulating indeed.
Teachers:
Andy Best – sculpture lecturer (YoYo)
Albert Laine – 3D graphics & modelling
Charlie Banthorpe – 3D printing, laser cutting
Solomon Embafrash – electronics
Students participating in exhibition:
Tomas De Rita
Venla Heiskanen
Liisi Huotari
Pietari Kellokumpu
Päivi Lehtinen
Hanneriina Moisseinen
Anna Neva
Niko Nurmi
Ali Zamiri
http://mediafactory.aalto.fi/man-machine/
Aug
30
to Oct 4
LARU15 HUMAN ERA - Nordic Environmental Art Exhibition in Helsinki, Finland
Osallistun työlläni LARU15 Human Era – Nordic Environmental Art Exhibition -näyttelyyn joka järjestetään Lauttasaaressa Helsingissä 30.8.–4.10.2015. Avajaiset ovat 29.8.2015.
Kuka järjestää
LARU15 Human Era – Nordic Environmental Art Exhibition on kansainvälinen ympäristötaideprojekti luonnonsuojellulla Helsingin Lauttasaaren ranta-alueella. Tapahtuman järjestää taiteilijalähtöinen ja voittoa tavoittelematon helsinkiläinen yhdistys Taideyhdistys LARU ART ry, joka on toiminut vuodesta 2005 alkaen Helsingissä tuottaen kansainvälisiä ympäristötaidetapahtumia. Mediataide ja performanssi ovat olleet tapahtumissa aina vahvasti esillä. Vuonna 2015 yhdistys täyttää kymmenen vuotta ja järjestää juhlavuoden kunniaksi pohjoismaisen teoshaun.
Näyttelyyn on kutsuttu kuvanveistäjä Kaisu Koivisto (Suomi), performanssitaiteilija Sofia Hultin (Ruotsi), kuvataiteilija Benedicte Clementsen (Norja) ja kuvataiteilija Osk Vilhjalmsdottir (Islanti).
Teema
Näyttelyn teema Human Era – Ihmisen aika pyrkii laajentamaan ihmisen, rakennetun ympäristön ja luonnon moniulotteista suhdetta. Elämäämme aikakautta voidaan perustellusti kutsua ihmisen ajaksi. Ihminen muokkaa toiminnallaan maapalloa luonnonvoimiin verrattavalla tavalla. Mikä on yksilön suhde ja vastuu maailman muokkaajana verrattuna koko lajin voimaan?
----
Organiser
LARU15 Human Era – Nordic Environmental Art Exhibition is an international art project that takes place at an environmentally protected shoreline area in the district of Lauttasaari in Helsinki. The project is organised by LARU ART Association, an artist-driven non-profit organisation based in Helsinki. Operational since 2005, LARU ART produces international environmental art events in which media art and performance art have both featured prominently. To celebrate its first decade in 2015, LARU ART launches a call for proposals to Nordic artists and artists resident in the Nordic countries.
Invited artists include sculptor Kaisu Koivisto (Finland), performance artist Sofia Hultin (Sweden), visual artist Benedicte Clementsen (Norway) and visual artist Osk Vilhjalmsdottir (Iceland).
Theme
The theme of the exhibition, Human Era, seeks to elaborate the complex interrelations between people, the built environment and nature. Our age can with good reason be called the human era. Humanity is today impacting the earth in a way that is comparable to the forces of nature. What is the responsibility of the individual compared to the collective power of the species in the moulding of the planet?
The LARU ART exhibitions showcase art as part of the collectively perceived importance of the natural environment in Lauttasaari and the possibilities of local actors to protect the area. The tenth anniversary exhibition aims to highlight the importance of community, and the exhibition will include several participatory community artworks. Visitors to the area have always embraced the artworks as part of their cultural environment, and the autumn exhibition is a much awaited occasion.
The works will be installed on 27–28.8.2015. The opening ceremony will take place on 29.8.2015. The exhibition will be open 30.8.–4.10.2015.